Uma residência artística popular faz encontrar pesquisas de artistas, territórios e as pessoas que vivem neles. Para a mOst, esse encontro não serve apenas para transmitir uma técnica ou apresentar uma obra. Ele abre um espaço em que as maneiras de pesquisar, de fabricar e de mostrar podem ser transformadas pelo trabalho em comum.
Chamamos de criação coletiva esse processo em que várias pessoas contribuem para as matérias, as escolhas e as formas de uma obra. A cocriação não significa que todo mundo faz a mesma coisa. Ela exige deixar claro o que é compartilhado, o que cada um traz e como as decisões são construídas.
É nesse ponto que nossas residências ligam criação artística, mediação cultural e direitos culturais: na possibilidade de participar do que está sendo buscado, e não apenas do que já foi decidido.
o território entra na criação
Um bairro não é apenas um lugar onde instalar uma oficina. Seus usos, seus ritmos, suas línguas, suas memórias e suas transformações podem modificar o próprio projeto.
Uma pesquisa sobre a luz encontra as fachadas, as passagens e o movimento do sol. Um trabalho de memória encontra arquivos de família, mas também silêncios, relatos contraditórios e objetos comuns. Uma pesquisa sobre a imagem pode encontrar um mapa desenhado, uma conversa gravada ou uma matéria têxtil.
Esses encontros deslocam as perguntas de partida. Podem mudar um protocolo, uma escala, um material ou a maneira de endereçar uma obra. As oficinas e os processos de cocriação são, eles próprios, uma matéria viva: o que neles se diz, se experimenta e se decide alimenta a obra tanto quanto o que neles se produz. O território se torna parceiro de criação quando essa influência é possível, e não quando serve apenas de tema a representar.
compartilhar a pesquisa, não reproduzir um modelo
O artista chega com uma prática, uma trajetória de trabalho e uma exigência de forma. Os moradores trazem saberes, experiências, gestos e maneiras de contar que não são intercambiáveis.
A residência busca relacionar esses recursos sem pedir aos participantes que reproduzam um estilo. Aprender a olhar, desenhar, gravar ou montar é apenas uma parte do processo. Também é preciso poder propor um tema, discutir uma escolha, retomar uma produção e entender por que uma forma é escolhida.
O artista não desaparece no coletivo. Sua capacidade de propor, de compor e de manter uma exigência continua sendo decisiva. Mas sua proposta pode ser questionada e transformada pelas contribuições dos outros. Da mesma forma, as pessoas não se tornam um grupo anônimo: suas diferenças, suas recusas e seus pontos de vista precisam continuar perceptíveis.
da participação à composição
Produzir muitas imagens, textos ou sons não basta para fazer uma obra coletiva. Uma passagem essencial vem depois: olhar juntos, selecionar, relacionar e dar forma.
Que imagem abre a série? Que voz se ouve? O que uma montagem faz aparecer? O que se deixa de lado? Um mapa deve reunir todos os pontos de vista ou mostrar suas diferenças? Como um objeto pessoal pode ser apresentado sem perder a sua história?
Essas decisões são artísticas. Envolvem a construção de uma narrativa, mas também o lugar de quem contribui para ela. Compartilhá-las, em momentos e de maneiras explícitas, permite que a participação influencie de fato a forma final.
A criação coletiva não exige, portanto, uma unanimidade permanente. Ela pede um espaço de discussão, responsabilidades claras e a possibilidade de entender as escolhas.
renovar as formas: operações concretas
A renovação não vem do simples fato de somar vários meios. Ela pode aparecer quando uma maneira de fazer encontra uma situação que a transforma.
Traduzir. Uma fala vira texto, uma lembrança vira desenho, uma fotografia passa para uma matéria transparente. A tradução obriga a escolher o que se conserva, o que muda e o que resiste.
Montar. Arquivos, imagens contemporâneas, objetos e vozes entram numa mesma composição. A relação entre eles pode produzir uma narrativa que nenhum elemento carregava sozinho.
Sobrepor. Camadas tornam visíveis várias temporalidades ou várias versões de uma história. A obra não é obrigada a resolver todas as contradições.
Mudar de destinatário. Uma produção pensada para uma oficina pode virar uma instalação, um filme ou uma exposição no espaço público. Essa mudança envolve o formato, a circulação dos olhares e a maneira de contar.
Tornar o protocolo compartilhável. Uma pesquisa individual pode virar uma proposta da qual outras pessoas se apropriam e que elas modificam. A questão não é simplificar até empobrecer, mas abrir a possibilidade de agir.
São essas operações que buscamos tornar possíveis e documentar.
a mediação dentro do processo de criação
A mediação cultural assume formas múltiplas. Nas residências da mOst, escolhemos trabalhá-la como uma prática que intervém no coração do fazer.
Uma caminhada prepara uma investigação. Uma conversa ajuda a escolher um ponto de vista. Ver imagens juntos permite entender um enquadramento ou uma montagem. A preparação de uma exposição abre uma reflexão sobre o que será mostrado e sobre o lugar de cada contribuição.
Assim, o tempo de aprender e o tempo de criar não ficam totalmente separados. Observar, tentar, errar, retomar, comparar e expor fazem parte de uma mesma experiência.
Essa abordagem não transforma todo encontro em obra. Ela permite pensar a relação com tanta atenção quanto os materiais: que espaços de fala, que gestos acessíveis, que ritmos, que escolhas e que possibilidades de desacordo? A mediação se torna uma condição de criação quando dá um domínio real sobre o processo.
escolhas de fundo nas residências
Desde 2023, a mOst realiza residências artísticas populares na Île-de-France, em Marselha e no Rio de Janeiro. Cada uma parte de um território e da pesquisa de uma artista ou de um artista, e inventa a sua própria forma. Em 2024, uma série de residências reuniu Julie Rochereau, Virginie Gouband, Marie Mendes e Saïda Essafiry em Argenteuil, Bagnolet e Nanterre. Para as residências realizadas, descrevemos o que foi feito; para as que se preparam em 2026 em Argenteuil e em Les Ruches, o que os seus dossiês de concepção propõem.
argenteuil, 2023: voltar às origens da fotografia
Com a fotógrafa Julie Rochereau, as crianças e os jovens da Cité Champagne e do centro da cidade fabricaram as suas câmeras pinhole com latas de conserva, revelaram as suas imagens num quarto escuro montado para a ocasião e deixaram o sol revelar as suas cianotipias. Voltar aos primeiros gestos da fotografia fez de cada imagem um objeto fabricado em conjunto. A exposição “extension sauvage” ocupou as arcadas da Cité Champagne e depois o Musée Sauvage.
argenteuil, 2024: compor um mural, deslocar a luz
Na proposta de Saïda Essafiry, o mural é construído a partir de matérias produzidas com os participantes: escritas, fotografias, desenhos e gravações. O trabalho não se limita a reunir contribuições. Ele prevê olhá-las, relacioná-las e compor com elas uma narrativa.
A proposta de Virginie Gouband parte de outro gesto: observar a luz no bairro e depois agir sobre ela com espelhos, filtros e superfícies refletoras. A filmagem e a visualização permitem voltar às experiências antes de compor um filme. Uma pesquisa sobre a percepção se torna assim um processo de observação, de intervenção e de montagem compartilhada.
aubervilliers, 2024: procurar o mar na cidade
No colégio Jean Moulin, alunos vindos da Costa do Marfim, da Argélia, do Egito, do Iêmen, do Mali ou do Afeganistão escreveram as suas lembranças de água, procuraram o que lembra o mar em Aubervilliers e depois foram vê-lo em Le Havre. Fotografias, imagens recortadas e textos foram montados em sete grandes colagens: a memória de cada um torna-se uma composição comum.
bagnolet, 2024: o bairro tomado pelo azul
Com Julie Rochereau, em La Capsulerie e em La Noue, os participantes compuseram sobre placas de vidro, expuseram à luz, revelaram e depois olharam o seu bairro através do azul da cianotipia. Quatro cianotipias sobre vidro foram ampliadas em 120 × 80 cm, ao lado de duas fotografias de arquivo de Bagnolet.
argenteuil, 2025: ligar as histórias de vida e as camadas da cidade
Em Champagne e no Val Nord, a residência de Laura Ben Hayoun e Dohyeon Eom fez dialogar duas escalas: as histórias de vida de quem chegou à cidade ao longo do tempo e Argenteuil entendida como uma cidade feita de camadas que se depositam e se transformam. Caminhadas, visitas a apartamentos, coleta de relatos e exploração de arquivos ligaram memória íntima e memória coletiva.
Fotografia analógica 35 mm e médio formato, Super 8, desenho, escrita e montagem fizeram surgir correspondências entre fragmentos de vidas e fragmentos de cidade. A restituição circulou de Champagne ao Musée Sauvage, à mediateca Robert-Desnos e à laje do Val Nord, para existir em lugares do cotidiano tanto quanto em espaços culturais.
marselha, 2025: a memória pelo som e pelo desenho
No centro social La Maurelle, com Maymouna Baradji e Myriam Rabah-Konaté, a memória do bairro foi trabalhada pela gravação e pelo desenho. O som recolhe vozes, ambiências e fragmentos que nem sempre passam pela imagem; o desenho recompõe, faz reaparecer o que já não está ali e abre uma parte de projeção. As crianças de Les Ruches também encontraram, pelas imagens, as da T.L., na Rocinha, e a fotógrafa Fotogracria: “la galerie des ruches” cruza os dois bairros em quinze painéis.
melun, 2025: imaginar o futuro da laje
Na laje do Almont, com La Boussole, Au Milieu e Gygo, fotografia analógica, captação de som, vídeo, desenho e cartografias sensíveis serviram para imaginar a reforma da laje a partir dos usos e dos desejos dos moradores. Os mapas alimentaram a instalação das hortas e das intervenções provisórias, e a exposição “dalle, mon futur” foi montada ao ar livre na laje e em La Boussole.
rio de janeiro, 2025: e se a favela fosse o museu?
No alto da Rocinha, no terreno da T.L., a fotógrafa Fotogracria e as crianças do bairro realizaram oficinas de fotografia e de direção de arte. Os participantes deram nome às suas obras e escolheram as narrativas que queriam construir. A exposição, que mistura as imagens deles e as da artista, foi colada por toda a favela.
argenteuil, 2026: endereçar vestígios ao futuro, contar pela matéria
Com “Capsules du futur”, Maymouna Baradji propõe coletar e inventar vestígios do bairro para endereçá-los a outras pessoas e a outros tempos. Desenhos, imagens, textos, objetos e camadas de acrílico permitem pensar juntas a memória e a imaginação.
“Cœur d’hibiscus”, com Massabielle Brun, parte do tingimento, do tecido e de um objeto escolhido por cada participante. Os gestos de fabricação encontram os retratos e os arquivos de família. A criação não apenas representa uma narrativa: ela lhe dá uma matéria, um uso e uma maneira de ser compartilhada.
Esses dois percursos foram pensados para os bairros Champagne e Val Sud. Colocá-los em diálogo abre uma questão de composição: como fazer conviver temporalidades, objetos e imagens sem apagar sua singularidade?
drancy, 2026: um conjunto habitacional contado por quem vive nele
Na Cité du Nord, construída para alojar os ferroviários da estação de triagem, o trabalho com Myriam Rabah-Konaté se instalou durante vários meses no centro social municipal, de conversa em conversa. Os moradores validaram as fotografias e decidiram o que seria contado, em que ordem e até onde. Os seus desacordos sobre o que o conjunto se tornou continuam audíveis na exposição fotográfica e sonora “trains de vie”.
rio de janeiro, 2026: dez olhares em analógico na maré
Nascido do encontro com Arteviana, artista da Maré, o projeto confiou câmeras analógicas a dez jovens do bairro. Cada imagem tem título e comentário de quem a fez, na sua língua e no seu registro. As ampliações foram vistas primeiro onde foram feitas, coladas nos muros da Maré.
les ruches, 2026: fazer ouvir e ver as camadas do bairro
O dossiê de Les Ruches propõe uma residência baseada na sobreposição das memórias: arquivos institucionais, arquivos íntimos e vestígios do presente.
A pesquisa visual e cartográfica de Maymouna Baradji dialoga com a investigação, a escuta e a escrita de Myriam Rabah-Konaté. Desenhos, transparências, mapas, fotografias, vozes e ambiências são pensados como elementos de uma proposta compartilhada.
A forma não busca unificar todas as memórias. Pode conservar as diferenças, as ausências e as contradições, e tornar perceptíveis várias maneiras de viver um mesmo território.
acompanhar os artistas, abrir as práticas
Criar com um grupo não é aplicar uma oficina preparada de antemão. É preciso poder abrir uma pesquisa, acolher contribuições inesperadas, adaptar gestos, compartilhar algumas decisões e transformar as matérias reunidas numa proposta exigente.
A mOst acompanha essa relação. Conforme o projeto, o trabalho envolve o contexto, os parceiros, os protocolos, os meios de produção, a transmissão, a edição e a restituição.
Para artistas emergentes, assim como para artistas mais experientes, a residência pode se tornar um espaço para experimentar outra escala de trabalho, encontrar novos materiais e vivenciar uma maneira de compor com outras pessoas. Não presumimos esse deslocamento de antemão: buscamos lhe dar condições e guardar os seus vestígios.
uma criação em comum não apaga os direitos
A relação não dá acesso a tudo. Um arquivo íntimo, uma imagem ou uma fala pode continuar privada. Participar da criação não obriga ninguém a ser fotografado, citado ou identificado publicamente.
O compartilhamento das escolhas deve incluir a maneira como as produções serão mostradas, creditadas e conservadas. Deve também reconhecer que as pessoas não ocupam todas a mesma posição nem têm as mesmas possibilidades de decisão.
Usamos as palavras autor e coautor para descrever um lugar ativo nas narrativas e nas formas. Os créditos e as condições de difusão de cada obra precisam ser definidos no seu contexto, e não deduzidos automaticamente da palavra “coletivo”.
expor ainda faz parte da criação
A exposição não é apenas um momento de valorização. Ela exige um novo trabalho: escolher formatos, escalas, uma ordem, relações entre as imagens, lugares de escuta e um espaço para os textos.
Voltar ao bairro permite que as criações encontrem quem as tornou possíveis. Fazê-las circular em outros lugares pode abrir outras leituras, desde que se conservem o seu contexto e os seus créditos.
Quando as pessoas desejam e as condições permitem, elas também podem apresentar suas produções, explicar uma escolha ou conversar com os visitantes. A restituição liga então obra, transmissão e hospitalidade.
o que buscamos renovar
Não reivindicamos um método que produziria os mesmos efeitos em todo lugar. Buscamos situações em que o encontro age sobre a criação: sobre os seus materiais, os seus protocolos, o lugar dos autores e as maneiras de tornar público.
Uma residência é tanto mais interessante quanto mais permite reconhecer esses deslocamentos: uma tentativa retomada, uma pergunta reformulada, uma forma modificada, uma montagem discutida ou uma nova pesquisa aberta.
Os bairros populares não são apenas lugares onde difundir a arte. São lugares onde formas são buscadas e fabricadas.
- explorar as residências artísticas populares
- conhecer o acompanhamento dos artistas
- ver os projetos e as restituições
Fontes: dossiês de concepção das residências artísticas populares “RAP Argenteuil 2024” (p. 2 a 5), “résidence argenteuil 2026” (p. 2 a 6) e “résidence les ruches 2026” (p. 2 a 7), mOst. As residências de 2023 a 2026 são descritas a partir do relatório de atividades 2025 da mOst e das fichas dos projetos.