Una residencia artística popular hace que se encuentren las investigaciones de artistas, los territorios y las personas que los habitan. Para mOst, ese encuentro no sirve solo para transmitir una técnica o presentar una obra. Abre un espacio donde las maneras de investigar, de fabricar y de mostrar pueden transformarse con el trabajo en común.
Llamamos creación colectiva a ese proceso en el que varias personas contribuyen a las materias, las decisiones y las formas de una obra. La cocreación no significa que todos hagan lo mismo. Exige precisar qué se comparte, qué aporta cada quien y cómo se construyen las decisiones.
Es ahí donde nuestras residencias unen creación artística, mediación cultural y derechos culturales: en la posibilidad de participar en lo que se está buscando, y no solo en lo que ya está decidido.
el territorio entra en la creación
Un barrio no es solo un lugar donde instalar un taller. Sus usos, sus ritmos, sus lenguas, sus recuerdos y sus transformaciones pueden modificar el proyecto mismo.
Una investigación sobre la luz se encuentra con las fachadas, los pasajes y el recorrido del sol. Un trabajo de memoria se encuentra con archivos familiares, pero también con silencios, relatos contradictorios y objetos cotidianos. Una investigación sobre la imagen puede encontrarse con un mapa dibujado, una conversación grabada o una materia textil.
Estos encuentros desplazan las preguntas de partida. Pueden cambiar un protocolo, una escala, un material o la manera de dirigir una obra. Los talleres y los procesos de cocreación son en sí mismos una materia viva: lo que en ellos se dice, se ensaya y se decide alimenta la obra tanto como lo que se fabrica. El territorio se vuelve socio de creación cuando esa influencia es posible, y no cuando solo sirve como tema a representar.
compartir la investigación, no reproducir un modelo
El artista llega con una práctica, una trayectoria de trabajo y una exigencia de forma. Los vecinos aportan saberes, experiencias, gestos y maneras de contar que no son intercambiables.
La residencia busca relacionar esos recursos sin pedir a los participantes que reproduzcan un estilo. Aprender a mirar, dibujar, grabar o ensamblar es solo una parte del proceso. También hay que poder proponer un tema, discutir una decisión, retomar una producción y entender por qué se elige una forma.
El artista no desaparece en el colectivo. Su capacidad de proponer, de componer y de sostener una exigencia sigue siendo decisiva. Pero su propuesta puede ser cuestionada y transformada por las contribuciones de los demás. Del mismo modo, las personas no se convierten en un grupo anónimo: sus diferencias, sus negativas y sus puntos de vista deben seguir siendo perceptibles.
de la participación a la composición
Producir muchas imágenes, textos o sonidos no basta para hacer una obra colectiva. Después viene un paso esencial: mirar juntos, seleccionar, relacionar y dar forma.
¿Qué imagen abre la serie? ¿Qué voz se escucha? ¿Qué hace aparecer un montaje? ¿Qué se deja de lado? ¿Un mapa debe reunir todos los puntos de vista o mostrar sus diferencias? ¿Cómo se puede presentar un objeto personal sin que pierda su historia?
Estas decisiones son artísticas. Comprometen la construcción de un relato, pero también el lugar de quienes contribuyen a él. Compartirlas, en momentos y de maneras explícitas, permite que la participación influya realmente en la forma final.
La creación colectiva no exige, por lo tanto, una unanimidad permanente. Requiere un marco de discusión, responsabilidades claras y la posibilidad de entender las decisiones.
renovar las formas: operaciones concretas
La renovación no se debe al simple hecho de sumar varios medios. Puede aparecer cuando una manera de hacer se encuentra con una situación que la transforma.
Traducir. Una palabra se vuelve texto, un recuerdo se vuelve dibujo, una fotografía pasa a una materia transparente. La traducción obliga a elegir qué se conserva, qué cambia y qué resiste.
Ensamblar. Archivos, imágenes contemporáneas, objetos y voces ocupan su lugar en una misma composición. Su relación puede producir un relato que ningún elemento llevaba por sí solo.
Superponer. Capas que hacen visibles varias temporalidades o varias versiones de una historia. La obra no está obligada a resolver todas las contradicciones.
Cambiar de destinatario. Una producción pensada para un taller puede convertirse en una instalación, una película o una exposición en el espacio público. Ese cambio compromete el formato, la circulación de las miradas y la manera de contar.
Hacer el protocolo compartible. Una investigación individual puede convertirse en una propuesta que otras personas se apropian y modifican. No se trata de simplificar hasta empobrecer, sino de abrir la posibilidad de actuar.
Son estas operaciones las que buscamos hacer posibles y documentar.
la mediación dentro del proceso de creación
La mediación cultural adopta formas múltiples. En las residencias de mOst, elegimos trabajarla como una práctica que interviene en el centro de la fabricación.
Una caminata prepara una investigación. Una conversación ayuda a elegir un punto de vista. Ver imágenes juntos permite entender un encuadre o un montaje. Preparar una exposición abre una reflexión sobre lo que se mostrará y sobre el lugar de cada contribución.
Así, el tiempo de aprender y el tiempo de crear no quedan del todo separados. Observar, probar, equivocarse, retomar, comparar y exponer forman parte de una misma experiencia.
Este enfoque no convierte todo encuentro en una obra. Permite pensar la relación con tanta atención como los materiales: ¿qué espacios de palabra, qué gestos accesibles, qué ritmos, qué decisiones y qué posibilidades de desacuerdo? La mediación se vuelve una condición de creación cuando da un control real sobre el proceso.
decisiones de fondo en las residencias
Desde 2023, mOst realiza residencias artísticas populares en la Île-de-France, en Marsella y en Río de Janeiro. Cada una parte de un territorio y de la investigación de una artista o un artista, e inventa su propia forma. En 2024, una serie de residencias reunió a Julie Rochereau, Virginie Gouband, Marie Mendes y Saïda Essafiry en Argenteuil, Bagnolet y Nanterre. De las residencias realizadas, describimos lo que se hizo; de las que se preparan en 2026 en Argenteuil y en Les Ruches, lo que proponen sus documentos de diseño.
argenteuil, 2023: volver a los orígenes de la fotografía
Con la fotógrafa Julie Rochereau, los niños y los jóvenes de la Cité Champagne y del centro de la ciudad fabricaron sus cámaras estenopeicas con latas de conserva, revelaron sus imágenes en un cuarto oscuro instalado para la ocasión y dejaron que el sol revelara sus cianotipias. Volver a los primeros gestos de la fotografía hizo de cada imagen un objeto fabricado en común. La exposición “extension sauvage” se presentó bajo las arcadas de la Cité Champagne y luego en el Musée Sauvage.
argenteuil, 2024: componer un mural, desplazar la luz
En la propuesta de Saïda Essafiry, el mural se construye a partir de materias producidas con los participantes: escrituras, fotografías, dibujos y grabaciones. El trabajo no se limita a reunir contribuciones. Prevé mirarlas, relacionarlas y componer con ellas un relato.
La propuesta de Virginie Gouband parte de otro gesto: observar la luz en el barrio y luego actuar sobre ella con espejos, filtros y superficies reflectantes. El rodaje y el visionado permiten volver sobre las experiencias antes de componer una película. Una investigación sobre la percepción se convierte así en un proceso de observación, de intervención y de montaje compartido.
aubervilliers, 2024: buscar el mar en la ciudad
En la escuela secundaria Jean Moulin, alumnos llegados de Costa de Marfil, Argelia, Egipto, Yemen, Malí o Afganistán escribieron sus recuerdos de agua, buscaron lo que recuerda al mar en Aubervilliers y luego fueron a verlo a Le Havre. Fotografías, imágenes recortadas y textos se reunieron en siete grandes collages: la memoria de cada uno se vuelve una composición común.
bagnolet, 2024: el barrio tomado por el azul
Con Julie Rochereau, en La Capsulerie y en La Noue, los participantes compusieron sobre placas de vidrio, expusieron a la luz, revelaron y luego miraron su barrio a través del azul de la cianotipia. Cuatro cianotipias sobre vidrio se imprimieron en 120 × 80 cm, junto a dos fotografías de archivo de Bagnolet.
argenteuil, 2025: unir las historias de vida y los estratos de la ciudad
En Champagne y en Val Nord, la residencia de Laura Ben Hayoun y Dohyeon Eom hizo dialogar dos escalas: las historias de vida de quienes llegaron a la ciudad con el tiempo, y Argenteuil entendida como una ciudad hecha de capas que se depositan y se transforman. Recorridos, visitas a departamentos, recolección de relatos y exploración de archivos unieron memoria íntima y memoria colectiva.
Fotografía analógica de 35 mm y formato medio, Super 8, dibujo, escritura y montaje hicieron aparecer correspondencias entre fragmentos de vidas y fragmentos de ciudad. La restitución circuló de Champagne al Musée Sauvage, a la mediateca Robert-Desnos y a la explanada del Val Nord, para existir en lugares cotidianos tanto como en espacios culturales.
marsella, 2025: la memoria a través del sonido y el dibujo
En el centro social La Maurelle, con Maymouna Baradji y Myriam Rabah-Konaté, la memoria del barrio se trabajó con la grabación y el dibujo. El sonido recoge voces, ambientes y fragmentos que no siempre pasan por la imagen; el dibujo recompone, hace reaparecer lo que ya no está y abre una parte de proyección. Los niños de Les Ruches también conocieron, a través de las imágenes, a los de la T.L., en la Rocinha, y a la fotógrafa Fotogracria: “la galerie des ruches” cruza los dos barrios en quince paneles.
melun, 2025: imaginar el futuro de la explanada
En la explanada del Almont, con La Boussole, Au Milieu y Gygo, fotografía analógica, grabación de sonido, video, dibujo y cartografías sensibles sirvieron para imaginar la remodelación de la explanada a partir de los usos y los deseos de los habitantes. Los mapas alimentaron la instalación de los huertos y de los acondicionamientos provisionales, y la exposición “dalle, mon futur” se presentó al aire libre en la explanada y en La Boussole.
río de janeiro, 2025: ¿y si la favela fuera el museo?
En lo alto de la Rocinha, en el terreno de la T.L., la fotógrafa Fotogracria y los niños del barrio realizaron talleres de fotografía y de dirección de arte. Los participantes nombraron sus obras y eligieron los relatos que querían construir. La exposición, que mezcla sus imágenes con las de la artista, se pegó en toda la favela.
argenteuil, 2026: dirigir huellas al futuro, contar con la materia
Con “Capsules du futur”, Maymouna Baradji propone recolectar e inventar huellas del barrio para dirigirlas a otras personas y a otros tiempos. Dibujos, imágenes, textos, objetos y capas de acrílico permiten pensar juntas la memoria y la imaginación.
“Cœur d’hibiscus”, con Massabielle Brun, parte del teñido, de la tela y de un objeto elegido por cada participante. Los gestos de fabricación se encuentran con los retratos y los archivos familiares. La creación no solo representa un relato: le da una materia, un uso y una manera de compartirse.
Estos dos recorridos están pensados para los barrios Champagne y Val Sud. Ponerlos en diálogo abre una pregunta de composición: ¿cómo hacer convivir temporalidades, objetos e imágenes sin borrar su singularidad?
drancy, 2026: un conjunto habitacional contado por quienes viven en él
En la Cité du Nord, construida para alojar a los ferroviarios de la estación de clasificación, el trabajo con Myriam Rabah-Konaté se instaló durante varios meses en el centro social municipal, de conversación en conversación. Los habitantes validaron las fotografías y decidieron lo que se contaba, en qué orden y hasta dónde. Sus desacuerdos sobre lo que el conjunto llegó a ser siguen oyéndose en la exposición fotográfica y sonora “trains de vie”.
río de janeiro, 2026: diez miradas en analógico en maré
Nacido del encuentro con Arteviana, artista de Maré, el proyecto confió cámaras analógicas a diez jóvenes del barrio. Cada imagen lleva el título y el comentario de quien la tomó, en su lengua y su registro. Las copias se vieron primero donde se hicieron, pegadas en los muros de Maré.
les ruches, 2026: hacer oír y ver las capas del barrio
El documento de Les Ruches propone una residencia basada en la superposición de las memorias: archivos institucionales, archivos íntimos y huellas del presente.
La investigación visual y cartográfica de Maymouna Baradji dialoga con la investigación, la escucha y la escritura de Myriam Rabah-Konaté. Dibujos, transparencias, mapas, fotografías, voces y ambientes se conciben como elementos de una propuesta compartida.
La forma no busca unificar todas las memorias. Puede conservar las distancias, las ausencias y las contradicciones, y hacer perceptibles varias maneras de vivir un mismo territorio.
acompañar a los artistas, abrir las prácticas
Crear con un grupo no consiste en aplicar un taller preparado de antemano. Hay que poder abrir una investigación, acoger contribuciones inesperadas, adaptar gestos, compartir algunas decisiones y transformar las materias reunidas en una propuesta exigente.
mOst acompaña esa puesta en relación. Según el proyecto, el trabajo abarca el contexto, los socios, los protocolos, los medios de producción, la transmisión, la edición y la restitución.
Para artistas emergentes, como para artistas con más experiencia, la residencia puede convertirse en un espacio para probar otra escala de trabajo, encontrar nuevos materiales y vivir una manera de componer con otros. No damos por hecho ese desplazamiento de antemano: buscamos darle condiciones y guardar sus huellas.
una creación común no borra los derechos
La relación no da acceso a todo. Un archivo íntimo, una imagen o una palabra pueden seguir siendo privados. Participar en la creación no obliga a nadie a ser fotografiado, citado o identificado públicamente.
Compartir las decisiones debe incluir la manera en que las producciones se mostrarán, se acreditarán y se conservarán. También debe reconocer que no todas las personas ocupan la misma posición ni tienen las mismas posibilidades de decisión.
Usamos las palabras autor y coautor para describir un lugar activo en los relatos y las formas. Los créditos y las condiciones de difusión de cada obra deben precisarse en su contexto, y no deducirse automáticamente de la palabra “colectivo”.
exponer sigue formando parte de la creación
La exposición no es solo un momento de valorización. Exige un nuevo trabajo: elegir formatos, escalas, un orden, relaciones entre las imágenes, lugares de escucha y un espacio para los textos.
Volver al barrio permite que las creaciones se encuentren con quienes las hicieron posibles. Hacerlas circular en otros lugares puede abrir otras lecturas, siempre que se conserven su contexto y sus créditos.
Cuando las personas lo desean y las condiciones lo permiten, también pueden presentar sus producciones, explicar una decisión o conversar con los visitantes. La restitución une entonces obra, transmisión y hospitalidad.
lo que buscamos renovar
No reivindicamos un método que produciría los mismos efectos en todas partes. Buscamos situaciones en las que el encuentro actúa sobre la creación: sobre sus materiales, sus protocolos, el lugar de los autores y las maneras de hacer público.
Una residencia es tanto más interesante cuanto más permite reconocer esos desplazamientos: un intento retomado, una pregunta reformulada, una forma modificada, un montaje discutido o una nueva investigación abierta.
Los barrios populares no son solo lugares donde difundir el arte. Son lugares donde las formas se buscan y se fabrican.
- explorar las residencias artísticas populares
- conocer el acompañamiento de los artistas
- ver los proyectos y las restituciones
Fuentes: documentos de diseño de las residencias artísticas populares “RAP Argenteuil 2024” (pp. 2 a 5), “résidence argenteuil 2026” (pp. 2 a 6) y “résidence les ruches 2026” (pp. 2 a 7), mOst. Las residencias de 2023 a 2026 se describen a partir del informe de actividades 2025 de mOst y de las fichas de los proyectos.