mOst acompaña a artistas en la construcción de proyectos de creación con los vecinos. Esta propuesta se dirige en particular a artistas emergentes o en desarrollo de su trayectoria, pero también a prácticas con más experiencia que desean abrirse a una situación de cocreación.
No se trata de convertir una investigación en un taller estándar. Se trata de encontrar cómo puede encontrarse con otras experiencias, producir formas y seguir evolucionando.
partir de lo que busca el artista
Una colaboración empieza por una práctica: sus preguntas, sus materiales, sus gestos y sus incertidumbres. Antes de definir un programa de talleres, buscamos lo que se puede compartir sin empobrecerlo.
Un protocolo de toma de imágenes, una manera de recolectar, una investigación sonora, un trabajo con la materia o un método de montaje pueden convertirse en puntos de partida. No son modelos a reproducir, sino propuestas que las personas que participan pueden apropiarse y desplazar.
construir un marco que permita la investigación
Según el proyecto, mOst puede trabajar con el artista el conocimiento del territorio, las relaciones con los socios, los tiempos de encuentro, los protocolos de creación, los medios materiales y el calendario.
Esta preparación tiene en cuenta las condiciones reales: disponibilidad de los grupos, lugares, lenguas, ritmo de las sesiones, tiempo de edición, limitaciones técnicas y modalidades de restitución. El marco debe dejar lugar a la experimentación y, a la vez, hacer viable el proyecto.
transmitir sin reducir la exigencia
Crear con personas que no practican el mismo medio exige hacer accesibles los gestos, pero también explicitar las decisiones que implican.
¿Por qué este encuadre? ¿Por qué este material? ¿Qué cambia una voz en un montaje? ¿Cómo puede leerse una imagen de otra manera? El trabajo de transmisión permite entrar en estas preguntas a través de la práctica.
El artista conserva su capacidad de proponer y de componer. Los participantes deben poder influir en lo que se fabrica. mOst acompaña la construcción de esa relación, sin borrar las responsabilidades ni prometer que desaparecerán todos los desacuerdos.
pensar la producción más allá de las sesiones
Una residencia comprende más que los momentos visibles de taller. Investigación, preparación, intercambios, producción, selección, montaje, escenografía y documentación necesitan tiempo y medios.
El alcance del trabajo, las responsabilidades, la remuneración, los gastos de producción y las condiciones de difusión deben precisarse en cada colaboración. Participar en un proyecto no debe presentarse como una simple contrapartida en visibilidad.
Las posibilidades de acompañamiento dependen de los proyectos, de las alianzas y de los medios reunidos. Esta página no anuncia por sí sola una convocatoria abierta, un lugar disponible ni un financiamiento garantizado.
componer y restituir con las personas
El paso de los ensayos a una propuesta pública es un momento decisivo. Una residencia puede producir fotografías, textos, objetos, sonidos o fragmentos de archivo; después hay que decidir cómo dialogan entre sí.
mOst acompaña, según el proyecto, este trabajo de edición y de restitución con el artista y los participantes. Los derechos, los créditos, el contexto y los límites de difusión forman parte de él. La forma debe poder leerse sin reducir a las personas a ilustraciones.
documentar lo que cambia en la práctica
Una residencia puede abrir una nueva manera de trabajar: un protocolo modificado, un material inesperado, otra relación con el montaje o una nueva forma de exponer.
Guardar huellas de esos desplazamientos permite no reducir la experiencia a un álbum de taller. Notas de investigación, ensayos, versiones de las obras y comentarios del artista pueden alimentar una documentación del proceso, según los acuerdos de difusión.
Esta documentación también puede contribuir a presentar el trabajo en un portafolio o a preparar una continuación. No debe reutilizar las imágenes, palabras o archivos de los participantes fuera del marco acordado.
imaginar una colaboración
Para un primer intercambio, es útil compartir una presentación de la práctica, algunos trabajos, una pregunta de investigación y, cuando existan, un territorio, socios o disponibilidades.
No es necesario llegar con una obra totalmente definida. Es importante poder decir qué se desea investigar y qué podría abrirse a otros.
Fotografía, cine, sonido, dibujo, textil, instalación, escritura, edición y prácticas híbridas pueden tener lugar en estas propuestas, según el proyecto y los medios de producción.