mOst accompagne des artistes dans la construction de projets de création avec les habitant·es. Cette démarche s’adresse notamment à des artistes émergent·es ou en développement de parcours, mais aussi à des pratiques plus expérimentées qui souhaitent s’ouvrir à une situation de co-création.
L’enjeu n’est pas de transformer une recherche en atelier standard. Il est de trouver comment elle peut rencontrer d’autres expériences, produire des formes et continuer à évoluer.
partir de ce que l’artiste cherche
Une collaboration commence par une pratique : ses questions, ses matériaux, ses gestes et ses incertitudes. Avant de définir un programme d’ateliers, nous cherchons ce qui peut être partagé sans être appauvri.
Un protocole de prise de vue, une manière de collecter, une recherche sonore, un travail sur la matière ou une méthode de montage peuvent devenir des points de départ. Ils ne constituent pas des modèles à reproduire, mais des propositions que les personnes rencontrées peuvent s’approprier et déplacer.
construire un cadre qui permette la recherche
Selon le projet, mOst peut travailler avec l’artiste sur la connaissance du territoire, les relations avec les partenaires, les temps de rencontre, les protocoles de création, les moyens matériels et le calendrier.
Cette préparation tient compte des conditions réelles : disponibilité des groupes, lieux, langues, rythme des séances, temps d’édition, contraintes techniques et modalités de restitution. Le cadre doit laisser une place à l’expérimentation tout en rendant le projet réalisable.
transmettre sans réduire l’exigence
Créer avec des personnes qui ne pratiquent pas le même médium demande de rendre des gestes accessibles, mais aussi d’expliciter les décisions qu’ils engagent.
Pourquoi ce cadrage ? Pourquoi ce matériau ? Que change une voix dans un montage ? Comment une image peut-elle être lue autrement ? Le travail de transmission permet d’entrer dans ces questions par la pratique.
L’artiste garde sa capacité à proposer et à composer. Les participant·es doivent pouvoir influer sur ce qui se fabrique. mOst accompagne la construction de cette relation, sans effacer les responsabilités ni promettre que tous les désaccords disparaîtront.
penser la production au-delà des séances
Une résidence comprend davantage que les moments visibles d’atelier. Recherche, préparation, échanges, production, sélection, montage, scénographie et documentation ont besoin de temps et de moyens.
Le périmètre de travail, les responsabilités, la rémunération, les dépenses de production et les conditions de diffusion sont à préciser pour chaque collaboration. La participation à un projet ne doit pas être présentée comme une simple contrepartie en visibilité.
Les possibilités d’accompagnement dépendent des projets, des partenariats et des moyens réunis. Cette page n’annonce pas à elle seule un appel à candidatures ouvert, une place disponible ou un financement garanti.
composer et restituer avec les personnes
Le passage des essais à une proposition publique est un moment décisif. Une résidence peut produire des photographies, des textes, des objets, des sons ou des fragments d’archives ; il faut ensuite décider comment ils se répondent.
mOst accompagne, selon le projet, ce travail d’édition et de restitution avec l’artiste et les participant·es. Les droits, les crédits, le contexte et les limites de diffusion en font partie. La forme doit pouvoir être lisible sans réduire les personnes à des illustrations.
documenter ce qui change dans la pratique
Une résidence peut ouvrir une manière nouvelle de travailler : un protocole modifié, un matériau inattendu, une autre relation au montage ou une nouvelle façon d’exposer.
Garder des traces de ces déplacements permet de ne pas réduire l’expérience à un album d’atelier. Notes de recherche, essais, versions d’œuvres et retours de l’artiste peuvent nourrir une documentation du processus, selon les accords de diffusion.
Cette documentation peut également contribuer à présenter le travail dans un portfolio ou à préparer une suite. Elle ne doit pas réutiliser les images, paroles ou archives des participant·es hors du cadre convenu.
imaginer une collaboration
Pour un premier échange, il est utile de partager une présentation de la pratique, quelques travaux, une question de recherche et, lorsqu’ils existent, un territoire, des partenaires ou des disponibilités.
Il n’est pas nécessaire d’arriver avec une œuvre entièrement définie. Il est important de pouvoir dire ce que l’on souhaite chercher et ce qui pourrait s’ouvrir à d’autres.
Photographie, film, son, dessin, textile, installation, écriture, édition et pratiques hybrides peuvent trouver place dans ces démarches, selon le projet et les moyens de production.